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È uno dei designer di calzature più famosi dei nostri tempi, amatissimo dalle donne di tutto il mondo per le lavorazioni pregiate e i dettagli preziosi che caratterizzano ogni suo modello. Stiamo parlando di Manolo Blahnik, la mente dietro le scarpe preziose del film Marie Antoinette di Sofia Coppola, il nome impresso sulla suola della scarpetta che Mr. Big offre a Carrie come proposta di matrimonio in Sex and the City. Ma anche il creatore delle AW, il modello preferito di Anna Wintour creato da Blahnik nel 1994 appositamente per lei. 

Insomma, Manolo Blahnik è una leggenda vivente, non un semplice brand di scarpe cult, e possedere una sua creazione è praticamente la realizzazione di un sogno per tante giovani fashioniste. Ecco perché l'annuncio della collaborazione tra il designer spagnolo e la piattaforma e-commerce Net-a-Porter è così importante: ora, finalmente, saranno acquistabili online modelli iconici come Hangisi e Maysale, ma anche le ultime novità firmate dalla maison, che per la nuova collezione ha preso ispirazione da artisti celebri in ogni campo.

“Non potremmo essere più entusiasti di portare il famos design Manolo Blahnik ai clienti di Net-a-Porter. I modelli signature saranno presentati in maniera nuova e fresca mentre le novità stagionali sono una vera espressione della maestria impeccabile e della vasta creatività del marchio. Adoriamo il nuovo modello Fombra con grossa catena alla caviglia e gli stivali alti fino al ginocchio in shearling Cluntius, novità autunnali perfetti” ha dichiarato Elizabeth von der Goltz, Global Buying Director di Net-a-Porter.

“Net-a-Porter è leader nell'e-commerce di lusso e da oltre 20 anni collabora con alcuni dei marchi leader a livello mondiale. Il loro team di acquisti ha un occhio incredibile per ciò che le donne vogliono davvero indossare quando si tratta di moda e accessori di lusso, e sono entusiasta che siamo finalmente in grado di lavorare insieme!” ha commentato Manolo Blahnik.

È una storia che qualcuno doveva prima o poi raccontare. E i volti e talenti di Stanley Tucci e Colin Firth non potevano che essere quelli chiamati a raccontarla. Stiamo parlando di Supernova, pellicola di scritta e diretta da Harry McQueen, che indaga il tema dell'amore e dell'addio all'interno di una coppia di uomini di mezz'età, in programma alla Festa del Cinema di Roma 2020 e in arrivo in sala per l'autunno. 

Colin Firth: 6 film imperdibili per i suoi 60 anni

Per celebrare i 60 anni di Colin Firth abbiamo selezionato 6 suoi film imperdibili: da Il Diario di Bridget Jones a Kingsman

Firth, che ha di recente festeggiato 60 anni, nella pellicola è Sam che si trova a dover fronteggiare la diagnosi di demenza senile precoce di Tusker, uomo con cui ha una relazione lunga ormai 20 anni. La coppia decide quindi di mettersi in viaggio per rincontrare vecchi amici e rivivere i propri ricordi. Un viaggio che metterà il loro amore a dura prova e soprattutto sarà l'occasione per interrogarsi su cosa significa un legame che deve superare il dramma della malattia. E, naturalmente, una grande prova di due dei migliori interpreti del cinema contemporaneo.

Stanley Tucci: la ricetta del Negroni perfetto

Una perla di mixology firmata Stanley Tucci: ecco come si fa il Negroni perfetto.

Festa del cinema di Roma: film, serie tv e ospiti 

Il programma del festival è ricco di titoli per il cinema e per la tv, italiani e internazionali, dal cartoon "Soul" all'atteso “Mi chiamo Francesco Totti”. Red carpet tutto italiano, mentre le star di Hollywood seguono l'evento da lontano…

"It's not about fair, it's about love", dice a un certo punto un toccante Colin Firth nel trailer che potete vedete qui sotto creando un moto emotivo che è, di fatto, il pilastro dell'intera pellicola. Preparate i fazzoletti.

Autunno inverno 2020 2021 

Photo: Tilvonandi by @doubleone_studio Art director and Stylist: Nicola Pantano Casting director: Irene Manicone Models: Giosuè Napolitano @ELITE, Sterre Maken @FABBRICA Make up: Andrea Sailis using Nars cosmetics Hair: Fabio D’onofrio Fashion research: Chiara Errica Photo assistants: An Shaoda, Clara Borrelli Stylist assistant: Paulina Torre

Tutti i capi dell'editoriale appartengono alle collezioni autunno inverno 2020 2021 di designer di nuova generazione e brand noti

La collezione primavera estate 2021 di Laura Strambi si intitola Mother Earth, poiché è legata fortemente all’ecologia e al rispetto della natura. Questi valori hanno sempre caratterizzato le creazioni della designer, tanto da arrivare a realizzare un abito che fa parte della mostra Sustainable Thinking al Museo Salvatore Ferragamo. Inoltre per questa nuova stagione Strambi ha dato inizio a una collaborazione con Manteco, società toscana specializzata nella produzione di tessuti con un approccio totalmente responsabile. I tessuti monocolore della collezione sono infatti firmati proprio da Manteco e si affiancano invece alle stampe create esclusivamente per la prossima estate. Anche gli accessori sono realizzati secondo tecniche rispettose dell’ambiente: il cotone organico stampato è stato doppiato con una vegan leather ottenuta da cereali non edibili, mentre il tacco degli stivali è stato creato con plastica riciclata poi rivestita in legno. 

Nella collezione primavera estate 2021 i capi classici sono rinnovati da commistioni insolite che comunque non ne alterano il design lineare. Un classico trench con collo a camicia è decorato sul retro da una serie di ampie frange in tulle con una stampa di fiori astratti. La stessa fantasia è scelta anche per chemisier semi-trasparenti, così come per gli stivali multicolore. Lo chemisier ritorna anche in una versione quadrettata con stampa floreale sovrapposta o, più romanticamente, in una delicata proposta trasparente completata da piccoli volant sulle spalle e una cintura in vita, dall’allure decisamente vintage. Gli abiti lunghi completano poi la collezione: un modello abbottonato con un maxi volant finale in color senape e uno in un beige neutro, caratterizzato da una fascia elasticizzata che dalla scollatura arriva fino alle maniche. 

Quando nel 2019 Bruno Sialelli è stato nominato direttore creativo di Lanvin, era uno stilista pressoché sconosciuto. Oggi, dopo più di un anno al timone della più antica maison di Parigi (131 anni, per l’esattezza), il 32enne si è saldamente dimostrato meritevole di attenzione con la sua direzione fresca e giovanile che ha riportato l’etichetta al centro della moda contemporanea.

“Gli archivi sono immensi e ci sono tante di quelle epoche da esplorare,” dice Sialelli riguardo alla storia di Lanvin. Dalla sua fondazione per mano di Jeanne Lanvin nel 1889 all’allontanamento di Alber Elbaz nel 2015 dopo 14 fortunati anni fino al susseguirsi di creativi di breve durata, per Sialelli non era un compito facile mettersi alla guida del leggendario brand alla sua prima esperienza da direttore creativo.

Esplorando gli anni ruggenti, forse il periodo più prolifico per Lanvin, Sialelli nella sua collezione primavera estate 2021 ha voluto fare un parallelismo con lo stato del mondo attuale. Il risultato è uno stile moderno ma con riferimenti alle classiche silhouette e ai dettagli di Lanvin, e anche qualche sottile richiamo alla Cina, dove sarà presentata la collezione. “Volevo far incontrare due epoche, traendo l’eleganza, l’ottimismo e la gioia di vivere dal DNA di Lanvin.”

In attesa della sfilata del 17 ottobre durante la Shanghai Fashion Week, Vogue ha raggiunto il direttore creativo via Zoom nel suo studio di Parigi per parlare dell’importanza dell’heritage, del perché sfilerà allo Yuyuan Garden di Shanghai e delle sue speranze per il futuro della moda.

“Avevo 15 anni quando ho capito che volevo occuparmi di moda. Non sapevo nulla di tessuti, non sapevo neppure cucire un bottone, guardavo le riviste per vedere le belle donne che c’erano fotografate. Ho cominciato a lavorare all’Opera de Marseille come costumista e in seguito da Christian Lacroix couture. È stato lì che ho deciso che questo era ciò che volevo fare. È stata una fatalità, in un certo senso.”

“Lavorare da Balenciaga mi ha insegnato a relazionarmi con il DNA di una maison. Mi sono trasferito due anni a Stoccolma per Acne e ho visto cosa significa vivere in un luogo che subisce gli effetti delle stagioni. Poi ho fatto una stagione da Paco Rabanne con Julien Dossena, che conoscevo già da Balenciaga: così mi sono riabituato a vivere a Parigi. In Loewe ho trovato un brand con cui avevo più cose in comune in termini di interessi e di estetica. Ho anche imparato molto disegnando sia per l’uomo sia per la donna per la linea Paula’s Ibiza [di Loewe].”

“È stata un po’ una sorpresa, ma è fantastico che mi abbiano scelto. L’istinto mi diceva che c’erano dei valori comuni e orizzonti stimolanti da esplorare, ma finché non sei lì non ti rendi conto di quanto sia grande la maison.”

“Non potevamo stare fisicamente insieme, quindi dovevamo contare sul digitale. Abbiamo cominciato la primavera estate 2021 facendo ricerche e scambiandoci riferimenti, ed è stato eccitante perché non è detto che hai tutto questo tempo per concentrarti su questo aspetto. Abbiamo dovuto attendere un po’ per disegnare e scegliere i tessuti, ma ci ha dato il tempo di pensare all’essenza della maison e al messaggio che volevamo trasmettere.”

“Abbiamo fatto una collezione ispirata al passato ma rivisitato in un’ottica contemporanea, pensando anche al vero lusso di capi pregiati che durano nel tempo. Volevamo fare gli abiti da sera quindi abbiamo creato vestiti con ornamenti e ricami per dare risalto a certe linee, che è un approccio molto Lanvin. Volevo ricontestualizzare il robe de style, un’iconica silhouette di Lanvin, e renderla più adatta al nostro tempo. È stato interessante fare dei collegamenti tra un periodo importante per la maison, quello dopo la prima guerra mondiale, e oggi.”

“Il mondo ha passato alcuni mesi duri in cui la moda non è stata una priorità. Il digitale è un ottimo strumento per noi, per restare connessi, ma non può sostituire le esperienze reali. Si spera che presto, quando il mondo sarà tornato alla normalità, gli eventi dal vivo riprenderanno, anche se potrebbero assumere una forma diversa.”

“Ho proposto al nostro gruppo, Fosun - l’azionista di maggioranza di Lanvin - di pensare se sfilare a Shanghai, dove la vita sociale è tornata in gran parte alla normalità, ed è permesso organizzare eventi. Lo Yuyuan Garden è uno degli ultimi monumenti nella città di Shanghai che sono stati preservati. Questa espressione del passato in una città moderna è importante per il concept della primavera estate 2021. Lavoreremo a Parigi, da remoto, quindi siamo sul fuso orario cinese questa settimana. È strano avere il jet-lag nella tua città.”

“È più nell’atmosfera cinematografica che in altre cose concrete. Abbiamo usato le tecniche cinesi nella laccatura, nelle decorazioni a smalto e gli intarsi in guscio d’uovo. È stato interessante perché il movimento Art Déco prendeva davvero spunto dalle tecniche cinesi, e mi piace trovare questi collegamenti. Inoltre, i motivi botanici delle opere di Jean Dunand - un'artista esponente dell’Art Déco e amico intimo di Jeanne Lanvin - sono stati usati per esprimere la ricchezza dello Yuyuan Garden”.

“Quando mi hanno dato il ruolo di direttore creativo per l’uomo e la donna di Lanvin, mi è sembrato importante raccontare storie che includessero entrambi i generi. Ho riunito i team creativi in un open space allo stesso piano per assicurarmi di piantare gli stessi semi in tutti loro, perché erano abituati a lavorare separatamente. A gennaio, abbiamo annunciato che sfileremo due volte all’anno con le due linee unite.”

“La leggendaria attrice francese Isabelle Huppert, per esempio: sono un suo grandissimo fan. Anche l’attrice americana Indya Moore, che ha partecipato a ricreare il logo della maison con la madre e la bambina (per il cortometraggio di Lanvin in collaborazione con il gruppo di ballo House of Xclusive-Lanvin).

“La moda non è la priorità al momento, ma ha il potere di esprimere un messaggio. Spero che riusciremo a trasmettere un messaggio per un mondo migliore che sia più inclusivo e sostenibile.”

Durante il lockdown Marc Jacobs è stato un faro di luce, pubblicando messaggi di positività e foto di outfit originali su Instagram, documentando il periodo trascorso al Mercer Hotel, a New York, dove ha scelto di trasferirsi con il marito Nick Newbold all'inizio della pandemia di coronavirus. Oggi capiamo che quegli outfit stravaganti, non erano solo destinati a riempire la pagina Instagram ma, hanno contribuito alle trasformazioni dello stilista per un breve film documentario apparso di recente su Youtube.

Il corto, intitolato A New York Story, racconta il lockdown di Marc Jacobs dall'inizio alla fine, vedendo il designer in un One Man Show interpretare, oltre al ruolo di se stesso, tanti ruoli secondari: il consierge, il barman, lo chef, il fattorino, il buttafuori e perfino il tecnico dell'aria condizionata.

Con il marito dietro la telecamera, Jacobs racconta il suo lockdown in hotel a New York tra momenti trascorsi a prendersi dei suoi cani, ad altri passati davanti lo specchio alle prese con  beauty tutorial in cui spiega come fare uno smokey eyes perfetto.

Le immagini con Marc Jacobs sono alternate a riprese in esterna della città vuota, che ci ricordano il periodo più difficile del lockdown. La scena più triste del cortometraggio però è quella in cui lo stilista si ritrova nel club dell'Hotel completamente solo.

L'Uomo

Marc Jacobs ancora con i tacchi su Instagram

Lo stilista americano continua a sfidare le regole di genere con i suoi look

Il finale del documentario vede Marc Jacobs raggiungere l'uscita dell'hotel, per la prima volta con la presenza di altre persone, a simboleggiare la fine del lockdown e il ritorno a una nuova socialità. I titoli di coda terminano con una dichiarazione d'amore da parte del designer: “I LOVE YOU NEW YORK, IN SICKNESS AND IN HEALT”, e non potevamo aspettarci altro da un newyorkese verace come Jacobs.

Guardate il film completo qui sotto.

Immagine di copertina © Instagram @themarcjacobs

Volere una pelle forever young è ovviamente pura utopia. Tuttavia, va detto che chi si dimostra costante nel mantenere l'epidermide idratata, usando mattina e sera la migliore crema viso, avrà qualche vantaggio rispetto a chi si dimostra pigra o, in qualche modo, tende a credere che il gesto di idratare la pelle sia il classico "di più" senza grandi effetti. Per poter mantenere il giusto grado di idratazione non conta solo la stabilità del gesto ripetuto, ma anche e soprattutto la scelta della crema. Due esperti spiegano come individuare il prodotto migliore.

Pulizia del viso: 5 step per avere una pelle super idratata

Soy Face Cleanser di Fresh

Spray idratante di Modern Skyn Alchemy, nella box di Abiby del mese

crema giorno Vinoperfect Day Cream di Caudalie, nella box di Abiby del mese

Tonique Doucer di Lancôme

Masque Fondant Réparateur di Eisenberg

Supermud di Glam GlowSuperMud Clearing Treatment, Glam Glow

Peptidin serum di Dr. Jart+

Clair de Teint Jeunesse di La Biosthetique

Maschera viso e occhi rivitalizzante di L'Occitane

Latte detergente di Antos

Foreo Luna 3 per pelli sensibiliLUNA™ 2 per pelli sensibili - € 199,00

Crema Nuda di Giorgio Armani

Crema Soin d'eau Eau Thermale di Uriage

Waso Sleeping Mask di Shiseido

Scrub illuminante di Sephora

Come ricorda Silvia Russo, biotecnologa e facialist di Natural Biolifting Milano, "La nostra pelle è composta per il 70% di acqua e per il restante 30% da un mix di proteine, lipidi, minerali e altre sostanze. Questa composizione le permette di fungere da filtro permeabile, consentendo lo scambio termico con l'esterno e, al contempo, svolgendo un'efficace azione protettiva. Il fatto è che l'acqua è indispensabile affinché la pelle continui a svolgere le sue funzioni: senza le giuste riserve idriche, la pelle entra in difficoltà e in condizione di stress.. Da qui nasce la necessità di idratare la pelle ogni giorno, più volte al giorno, per mantenere la sua funzione barriera e, insieme, prevenire l'invecchiamento".

Per evitare che la pelle entri in uno stato di disidratazione occorre investire su un ottimo prodotto con fattore idratante. Spiega il dottor Angelo Emanuele Leone, medico estetico presso Centro Medico Adrigrat a Milano, "Una buona crema idratante viso deve agire sulla superficie della pelle, localizzandosi nei depositi cellulari acquosi, incrementandone la quantità e prevenendo così il rischio disidratazione. Parliamo di una tipologia di crema che agisce favorendo il rigonfiamento della parte superficiale della cute, saturando la presenza di acqua già presente nelle cellule. L'obiettivo di questo prodotto è quello di mantenere il giusto equilibrio di idratazione il più a lungo possibile, senza mai occludere la pelle. Le creme idratanti devono possedere alcune imprescindibili caratteristiche, contenendo attivi umettanti, idrorepellenti ed emollienti. Tra gli umettanti più utilizzati nei prodotti idratanti vi sono alcune sostanze naturalmente presenti nella pelle, come l’acido ialuronico, il glicerolo, l’urea e la PCA (acido pirrolidonecarbossilico), mentre tra gli emollienti più utilizzati rientrano i ceramidi, le cere e i trigliceridi".

Come ormai sentiamo ripetere da anni, nella routine di bellezza (ma anche nella dieta, nello sport, etc etc) vince la personalizzazione del trattamento. Secondo Silvia Russo, "La crema idratante viso sarà leggermente differente a livello di texture e attivi a seconda della tipologia cutanea. Partendo dalla pelle grassa, sfatiamo il mito che non possa essere disidratata: non è così! Per questa tipologia cutanea è ideale una crema idratante viso dalla texture leggera e di facile assorbimento. Si fa spesso confusione quando si parla di pelle secca: questo tipo di cute ha sicuramente una scarsità di acqua, ma le mancano anche i lipidi, ragione per cui necessita di una crema dalla ricca texture, contenente sia ingredienti idratanti, che nutrienti. Ci sono poi le pelli mature, spesso disidratate, ma anche poco nutrite per via della naturale carenza di ormoni, specie a ridosso e dopo la menopausa. In questo caso vincono le formule che abbinano attivi idratanti a ingredienti spiccatamente anti age. Per tutte le tipologie cutanee, l'idratante imbattibile è l'acido ialuronico, la cui capacità di trattenere acqua nell'epidermide mantiene la pelle idratata, sana e molto morbida". P.S. Non dimenticate di bere ogni giorno almeno due litri d'acqua (bene anche tisane, infusi, centrifugati di frutta e verdura di stagione). L'idratazione "inside out" è fondamentale!

Cambia la skincare, ma il make-up, che sia trucco over 40 o under 20, resta bene o male lo stesso. D'accordo, forse si dismettono i glitter alla Euphoria (che poi mica è detto), ma si resta in qualche modo fedeli a quelle che sono ormai abitudini radicate in noi come querce centenarie. Ecco allora 6 segreti make-up - suggeriti da Instyle.com - per aggiornare la vostra routine inserendo qualche consiglio pratico pensato proprio per il trucco over 40. E badate bene, non si tratta di sembrare per forza più giovani, semplicemente di valorizzare al meglio i cambiamenti, naturali, del nostro viso.

VISO

7 errori beauty che invecchiano il viso

Dal tagliare i capelli a ogni costo all'ombretto in polvere, le scelte di stile che fanno dimostrare più anni rispetto alla propria età

Il che vuol dire non solo avere una skincare routine adatta alle proprie esigenze, ma anche cercare di non saltarla mai. La pelle secca, per esempio, se non idratata, farà sembrare il trucco polveroso e opaco facendo apparire, appunto, spente.

Makeup Tips

Fondotinta effetto glow per tutti i tipi di pelle: secca, acneica e sensibile

Hanno formule di ultima generazione e texture impalpabili e iperluminose. Sono i fondotinta perfetti per chi ha un’epidermide sensibile ed esigente 

D'accordo, qui si parla proprio dell'ABC. Però un consiglio extra sentiamo di dovervelo dare: optate per un fondotinta dall'effetto leggero, resistente sì al sudore ma non eccessivamente coprente. Per il colore, puntate su quello che meglio ricalca il vostro tono naturale, ma scegliete una nuance che scaldi leggermente.

Ovvero per coprire piccole macchie del sole e dell'età, oltre ai classici brufoletti. Come? Applicate prima il fondotinta e poi, con un piccolo pennellino, andate a lavorare sulla zona da correggere. 

Non fraintendeteci: quello che vogliamo dire non è evitare questo effetto, ma di usare i prodotti giusti. Come suggerisce Fulvia Farolfi, make-up artist Chanel, a Instyle.com, l'ideale è puntare per prodotti che non siano in polvere bensì in crema per un risultato più soffuso e naturale. 

È un dato di fatto: il mascara aiuta ad aprire l'occhio e regalare istantaneamente un effetto lifting. Scegliete una qualità volumizzante, ma occhio agli eccessi. L'effetto deve essere sì make-up ma non ciglia finte. 

Questo per due motivi: con il passare del tempo le labbra perdono volume e quindi, disegnandone il contorno esterno si regala loro qualche millimetro in più. L'importante è scegliere una matita, magari nude in crema molto morbida così che non secchi le labbra. La lip pencil ovviamente eviterà anche che il rossetto esca dai bordi e si depositi nelle pieghe e rughette.

PHOTO VOGUE FESTIVAL 2020 

Outdoor Exhibitions – Giardini di Porta Venezia, Milan

30 October – 22 November 2020

Digital Platform – online from 12 November 2020 to register to take part at the digital opening event 

Festival Live on the digital platform – 19-22 November 2020

Due to the uncertainty of social distancing measures and the general Covid—19 situation the fifth edition of the Photo Vogue Festival, organised by Vogue Italia will be mainly digital. A never seen before platform will host the exhibitions, talks and projections. 

Excerpts of the exhibitions will also be displayed outdoors from October 30th until November 22nd, in the Giardini di Porta Venezia in Milan, to allow the community to interact with the works. The full exhibitions will be browsable online starting November 19, as well as the live events, talks, zoom parties and portfolio reviews that will populate the same platform from the 19th to the 22nd of November 2020. 

As every edition, the Festival will be a unique opportunity for those interested in photography, fashion and art to come into contact with a showcase of innovative photography and industry leaders, from curators to practitioners.

☛ This article will be updated daily with new infos about the program.

• All in this together

• Curated by Alessia Glaviano and Francesca Marani

Artists: Miloushka Bokma, Kennedi Carter, Imraan Christian, Jasmine Clarke, Imogen Freeland, Jillian Freyer, Julia Fullerton-Batten, Devashish Gaur, Emma Hartvig, Neha Hirve, Sophie Kietzmann, M’hammed Kilito, Anu Kumar, Hassan Kurbanbaev, Andras Ladocsi, Myles Loftin, Daniel Jack Lyons, Amber Pinkerton, Bettina Pittaluga, Roselena Ramistella, Luis Alberto Rodriguez, Kirstin Schmitt & Juan A. Otamendiz, Aki-Pekka Sinikoski, Cécile Smetana Baudier, Leonard Suryajaya, Nick Van Tiem, Silvana Trevale, Isabelle Wenzel, Devin Yalkin, Alice Zoo

A showcase of work by 30 photographers that collectively create a hymn to love and hope, a sense of community, and of solidarity and empathy. The theme for this open call exhibition was conceived following the universal experience of the impacts of Covid-19 spreading beyond borders and barriers.

When normality crumbled, art and its fleeting and extemporaneous nature became a gift. Its distribution and sharing built and trans-formed interpersonal relations, distracted people from their isolation to allowed them to meet again in a space where loneliness was replaced by the Communitas, a strong feeling of solidarity and togetherness.

This exhibition features 30 photographers selected through the scouting initiative launched on PhotoVogue, the photographic platform of Vogue.it. The works have been selected by an internationally jury consisting of experts from across the world, with different backgrounds and vision so as to try to provide the most inclusive and multifaceted perspective.

To read more about it: https://www.vogue.it/fotografia/article/photo-vogue-festival-2020-all-in-this-together-30-photographers-exhibition

• In the picture • Shifting perspectives in fashion photography

• Curated by Alexandra von Fuerst, Camila Falquez, Nadine Ijewere and Ruth Ossai

Photographs are inherently political, as acts of choosing and displaying them. Fashion photography is layered and complex, a dream factory that is more and more predominantly the preferred stage where collective identities are played and created. Photo Vogue Festival will explore the current fashion photography landscape, by initiating a dialogue among four of its most brilliant minds.

Camila Falquez, Nadine Ijewere, Alexandra von Fuerst and Ruth Ossai are all “contemporary socially conscious fashion photographers”.

They belong to a new generation of artists whose aesthetics are a hybrid of genres, and are themselves a driving force for change. Their work engages in a dialogue with visual arts and journalism, as well as with an assimilated desire to balance out the various levels of representation. The work of Camila, Nadine, Alexandra and Ruth avoids being didactic whilst touching on issues of gender, race, and womanhood, and is simultaneously glamorous, vibrant and powerful. For this exhibition, Photo Vogue Festival 2020 gives space to their vision, initiating a four-way dialogue where the artists are also curators.

To read more about it: https://www.vogue.it/fotografia/article/in-the-picture-shifting-perspectives-in-fashion-photography

From 19th to 22nd November @ photovoguefestival.vogue.it

DON'T MISS this special opportunity - FREE PORTFOLIO REVIEW

Saturday November 21st

IF YOU WANT THE CHANCE to have your portfolio reviewed for free by talented editors and curators, SEND YOUR PORTFOLIO to pvf@condenast.it by OCTOBER 20th.

Portfolio Reviewers: Alessia Glaviano, Amber Terranova, Astrid Sokona Lepoultier, Azu Nwagbogu, Bernadette Tuazon, Bruno Ceschel, Ekow Eshun, Federica Chiocchetti, Giulia Zorzi, Giuseppe Oliverio, Ihiro Hayami, James Estrin, Jean-François Leroy, Jehan Jillani, Jenny Smets, Karly Domb Sadof, Kathy Ryan, Kira Pollack, Lars Lindemann, Lekgetho Makola, Maddalena Scarzella, Maggie Steber, Maria Teresa Salvati, Melissa Harris, Michael Famighetti, Michael Van Horne, Olfa Feki, Olivier Laurent, Paul Moakley, Renata Ferri, Sadie Quarrier, Sarah Leen, Shannon Ghannam, Sorana Munsya, Willy Ndatira

To read more about it: https://www.vogue.it/fotografia/article/digital-portfolio-review-photo-vogue-festival-2020-reviewers

The most exciting photography events hosted by the best galleries within the most prestigious exhibition spaces and schools in Milan.

• 29 ARTS IN PROGRESS gallery: “On Seduction”. Artists: Giuseppe Mastromatteo, Toni Meneguzzo, Rankin. Curated by Giovanni Pelloso

• Armani Silos: “Heimat. A Sense of Belonging”. Artist: Peter Lindbergh

• Condominio: “ITALIA 90”. Group exhibition

• c|e Contemporary: “Vertical New York”. Artist: John Gellings. Curated by Batsceba Hardy and Christine Enrile

• Fondazione Sozzani: “Ren Hang, photography”. Artist: Ren Hang

• Galleria Podbielski: “ORE SOSPESE | Un diario italiano”. Group exhibition. Curated by Maud Greppi and Pierre André Podbielski

• Istituto Italiano di Fotografia: “Occhio Vivo”, part of "Venti Rosa: Nuovi Sguardi Femminili sul Contemporaneo". Artist: Irene Guastella

• Fondazione Stelline: “Skrei. Il viaggio”. Artist: Valentina Tamborra. Curated by Roberto Mutti

• Forma Meravigli: “La prossima immagine”. Produced by Contrasto in collaboration with Fondazione Forma per la Fotografia and Contrasto Galleria

• Leica Galerie Milano: “M’innamoravo di tutto”. Curated by Denis Curti

• Casa Testori: “Meristà”. Artists: Fatima Bianchi, Ilaria Turba. Curated by Giulia Zorzi

• Monica De Cardenas: “Allunati”. Artist: Rä di Martino

• Museo di Fotografia Contemporanea

• NonostanteMarras: “Se non posso ballare non è la mia rivoluzione”. Artist: Francesco Bellina

• Officine Fotografiche Milano: “Il silenzioso battito delle loro mani”. Artist: Davide Bertuccio

• Office Project Room: “Lowlands”. Group exhibition. Curated by PHROOM

• Other Size Gallery: “Maddalena Arcelloni. Incredibly Close”. Artist: Maddalena Arcelloni. Curated by Giusi Affronti

• Palazzo Reale. "Prima, donna. Margaret Bourke-White". Curated by Alessandra Mauro

• Pananti Atelier: "Abglanz". Artist: Alina Maria Frieske. Curated by Twenty14

• Reading Room: “Oath Magazine: A Photography Pledge”

• STILL Fotografia

• Viasaterna

Se negli Anni 50 era amatissimo per il suo aspetto raffinato e bon ton, con il passare del tempo, il cardigan ha esplorato diverse versioni, inclusa quella grunge, che metteva in luce un lato rock completamente nuovo per questo capo. E oggi, il cardigan torna a regnare nelle collezioni Autunno Inverno 2020/21, e lo fa da vero protagonista. Ecco i trend avvistati alle sfilate. 

Tricot e ricami: il cardigan prezioso

Elaborate versioni tricot, ricami floreali o geometrici. E magari, per conferirgli un tocco ancora più chic, c'è chi li completa con luminose spille gioiello.

Cardigan + bra

Il modo più cool per indossarlo? È in stile twin set, ma il top deve essere rigorosamente micro, come un reggiseno.

Cropped come negli Anni 90

Continua il dominio del cardigan Nineties style, all'insegna del minimalismo e del design mini.

Smanicato

Quest'inverno, il modello senza maniche non può mancare nel nostro armadio, da abbinare a camicie e bluse ricercate.

Come un cappotto

Il cardigan è anche maxi, e si trasforma in un coat versatile da sfoggiare di giorno e di sera.

Lady Like 

Non mancano i modelli eleganti, e vanno abbinati a seducenti pencil skirt e a tacchi vertiginosi.

Preppy style

Decorato con spille e abbinato a camicia e jeans, è la versione più fresca e 'young' della stagione.

Knitwear

Maglioni, cardigan e calze multicolor. La capsule collection anni 70 di Gallo

… ma anche sciarpe e cappelli!

Guardate la gallery dedicata ai cardigan Autunno Inverno 2020/21.

Cosa rimane alla fotografia di moda quando – come accaduto in questi mesi di pausa forzata – deve fare a meno della moda stessa? La risposta di Maddalena Arcelloni è Incredibly Close, il progetto fotografico, a cura di Giusi Affronti, presentato alla Other Size Gallery di Milano.

La fotografa presenta il corpo maschile, imperfetto e per niente idealizzato, come unico luogo di scoperta possibile in un momento storico che vieta la novità di luoghi inesplorati.

In un momento in cui l’industria della moda è stata fermata dall’emergenza pandemica, in una condizione di lockdown e di distanziamento sociale che ha impedito alla fotografa di lavorare all’interno di un set e in presenza di una o più modelle/i, Maddalena Arcelloni traduce la deflagrazione di uno star system in un progetto fotografico che recupera le radici più intime della relazione con l’Altro, indagandone i linguaggi, le forme e i sentimenti possibili in maniera scientifica e sensuale.

Lo stile di Maddalena Arcelloni spicca per l’individualità della ricerca e della personale visione della moda, esprimendo allo stesso tempo un’estetica contemporanea. Il dissolversi dei confini tra generi e categorie fotografiche, una capacità narrativa versatile, di forte impatto sulla carta stampata come sui social media, un modo radicalmente diverso di raffigurare il corpo e la gestualità.

Incredibly Close. Maddalena Arcelloni • Other Size Gallery

Maddalena Arcelloni

Maddalena Arcelloni

Maddalena Arcelloni

Maddalena Arcelloni

Maddalena Arcelloni

Maddalena Arcelloni

Maddalena Arcelloni

Maddalena Arcelloni

Maddalena Arcelloni. Incredibly Close, Other Size Gallery, installation view_ph. Nicola Gnesi

Maddalena Arcelloni. Incredibly Close, Other Size Gallery, installation view_ph. Nicola Gnesi

— Incredibly Close Fotografie di Maddalena Arcelloni A cura di Giusi Affronti

24 settembre – 20 novembre 2020

Other Size Gallery Via Andrea Maffei, 1 - 20135 - Milano